From The Eye Sees Arles:
“Colour can be seen in everything and exists, contrary to common understanding of its meaning and expressiveness, independently of any hierarchical order, spiritual or scientific theories. As Matisse once said “colour exists in itself”. Colour more than anything is subjective from a perception point of view since its constancy is aided by the physiological fact that the retina adapts to various levels of illumination. Colour is truly universal and at the same time very particular.
In David Pereira’s practice, colour pulsates with uncertainty. That uncertainty comes from the use of procedures that inhabit the tension between control and chance. This is because the work is done under a specific set of conditions put together to experiment with the limitations of a given system, for example, creating photograms in total darkness while performing a complex apparatus allowing for uncertainty to emerge.
David Pereira does not use cameras of any kind; he creates photograms which are made through the use of light and light-sensitive paper. This is the most elemental way to use light as the medium and colour as the subject pointing to the first experiments in Photography and the medium’s inherent materiality.“
La couleur est partout présente. Contrairement à l’interprétation répandue de sa signification et de son expressivité, elle existe indépendamment de tout ordre hiérarchique, théories spirituelles ou scientifiques. Comme le disait Matisse, «la couleur existe en elle même ».
Du point de vue de la perception, elle est plus que tout subjective puisque sa constance est aidée par le fait physiologique que la rétine s’adapte à différents niveaux d’illumination. La couleur est véritablement universelle, tout en étant très particulière.
Dans les œuvres de David Pereira -artiste portugais basé à Londres- la couleur palpite d’une incertitude résultant d’actions formant une tension entre le contrôle et le hasard.
Le travail de l’artiste s’effectue dans un ensemble spécifique de conditions réunies pour éprouver les limites d’un système donné, par exemple créer des photogrammes dans l’obscurité totale tout en suivant un processus complexe laissant émerger une incertitude.
L’artitste n’utilise aucun appareil photographique; la lumière et le papier photosensible sont ses seuls outils. C’est donc la manière la plus élémentaire d’utiliser la lumière comme médium et la couleur comme sujet, référence aux premières expériences en photographie et à la matérialité inhérente à cet art.